配色-花Flowers

作者：Morandi color system Giorgio Morandi

作品名称：Flowers

中文名称：花

创作时间：1957 年

画作尺寸：22.5 x 28 cm

绘画类型：静物油画

流派：自成一派

题材：花卉画

Related introduction:

Like the other subjects, flowers are for Morandi only a necessary pretext to study the aspects of composition, eliminating the superfluous in order to bring out the substance, the essence. What interests him is not so much to grasp the organic fragility of the flower, its naturaltion, as to study its shape, color and luministic aspects in order to go to the root of the visible, returning to the visitor passages of pure poetry.
Morandi rappresenta i fiori sempre soli, unici protagonisti della scena, a differenza di altri artisti come Renoir – da lui molto amato e studiato – che li inseriscono in composizioni più articolate. Per Morandi l'unica variante è costituita dai vasi, talvolta rappresentati per intero o talvolta solo parzialmente, prevalentemente bianchi, dal corpo allungato e, in pochissimi casi, decorati con qualche motivo ornamentale. La loro forma è sempre rigorosamente funzionale alla composizione spaziale e in alcune opere si intravede solo l'imboccatura per concentrare l'attenzione dell'osservatore sul mazzo di fiori.
Quello fra il 1920 e il 1924 è uno dei periodi in cui è più intensa la ricerca morandiana su questo tema. Spesso l’artista prepara sulla tela uno sfondo circolare entro cui, in modo altrettanto sferico, si iscrivono i fiori presentati da Morandi come un'entità organica policroma e multiforme, senza alcun indugio descrittivo sulla qualità dei petali e dei boccioli, quasi l’aggregarsi delle corolle costituisse un oggetto a sé stante. La stessa cosa si ripete in alcune incisioni, dove la lastra viene lavorata solo entro un dato perimetro a lieve tratteggio, al centro del quale si colloca l'elemento vegetale.
Se nei fiori dei primi anni si sente il debito nei confronti della pittura di Rousseau, Cézanne, Chardin e soprattutto di Renoir (nella resa carnale e sensuale delle corolle), a partire dagli anni Cinquanta, invece, i fiori sono ridotti ad una forma geometrica tondeggiante, in uno spazio indefinito e quasi senza respiro.
Il tema viene affrontato da Morandi non solo in pittura e nell'incisione, ma anche nel disegno e nell'acquerello, con composizioni in cui sono evidenti l'estrema semplicità della forma, la volumetria dei piccoli recipienti e l'ombra che proiettano sullo sfondo, per raggiungere, specie nelle opere degli ultimi anni, quote di astrazione e dematerializzazione uniche, diventando pura atmosfera.
Una curiosità non nota a tutti è la finalità con la quale Morandi dipingeva una parte dei quadri di fiori: spesso si trattava di regali ad amici cari come Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica e Valerio Zurlini, oppure alle stesse sorelle, che li ricevevano in occasione dei compleanni, così come ad altre donne legate all’artista da un profondo rapporto di amicizia e stima.

Machine translation:

Giorgio Morandi's entire artistic study was devoted to the theme of flowers, preferring fresh flowers, which appeared mainly in his early works, dried flowers or silk, a very delicate product of eighteenth-century Bologna craftsmanship, preserved in its state without undergoing changes over time independent of the author's wishes.
与其他主题一样，即使是花朵对莫兰迪来说也只是研究构图各个方面的必要借口，去除多余的东西才能带出实质，本质。他感兴趣的不是抓住花朵有机的脆弱性，它的自然腐烂，而是研究它的形状、颜色和发光方面，以找到可见的根源，回到纯诗的来访者作品中。
莫兰迪总是单独代表花朵，是场景中唯一的主角，不像其他艺术家，如他非常喜欢和研究的雷诺阿，后者将它们插入到更清晰的构图中。对于莫兰迪来说，唯一的变体是由花瓶组成的，有时是完整的，有时是部分的，主要是白色的，有一个细长的身体，在极少数情况下，装饰有一些装饰图案。它们的形状总是对空间构成具有严格的功能，在一些作品中，只能瞥见嘴巴以将观察者的注意力集中在一束花上。
1920年至1924年间是莫兰迪对这一主题研究最为深入的时期之一。艺术家经常在画布上准备一个圆形背景，以同样球形的方式，莫兰迪呈现的花朵被刻为一个多彩多姿的有机实体，对花瓣和花蕾的质量没有任何描述延迟，几乎是聚合花冠本身就构成了一个对象。同样的事情在一些版画中重复出现，其中平板仅在给定的周边内加工，并带有浅色阴影，植物元素放置在其中心。
如果在第一年的花朵中，人们对卢梭、塞尚、夏尔丹，尤其是雷诺阿的绘画感到欠债（在花冠的肉体和感性渲染中），那么从五十年代开始，花朵就会减少到一个圆形的几何形状，在一个不确定的、几乎无法呼吸的空间中。
莫兰迪不仅在绘画和版画中，而且在素描和水彩画中都表达了这一主题，其构图的形式极其简单，小容器的体积以及它们投射在背景上的阴影是显而易见的，以达到，尤其是近几年的作品，独特的抽象和非物质化层次，变得纯粹大气。
一个不为人知的好奇心是莫兰迪画了一部分花卉画的目的：它们通常是送给亲爱的朋友的礼物，如 Roberto Longhi、Lionello Venturi、Piero Bigongiari、Eugenio Montale、Vittorio De Sica 和 Valerio Zurlini，或者在生日那天接待她们的姐妹们，以及通过深厚的友谊和尊重关系与艺术家联系在一起的其他女性。