配色-开着的窗户Open Window, Collioure

作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse

作品名称：Open Window, Collioure

中文名称：开着的窗户

创作时间：1905 年

画作尺寸：55 × 46 cm

绘画类型：布面油画

流派：野兽派

题材：风景画

收藏于：私人收藏

1905年夏天，亨利·马蒂斯和安德烈·德莱恩在西班牙边境附近合作时，画了《开着的窗户，科廖尔》。光线充足的场景充满活力，引人入胜。蓝色外壳的小船漂浮在粉红色的海浪上，天空中点缀着绿松石、粉红色和长春花。

马蒂斯的《开着的窗户》是早期现代主义的象征。这是一幅小型但具有爆炸性的作品，被誉为1904年出现的所谓野兽派最重要的早期画作之一。野兽派绘画以其令人震惊的饱和、未混合的色彩和宽阔的笔触而闻名。这种效果是自发性的，尽管这些作品揭示了后印象派和新印象派技术的精心融合。《开着的窗户》代表了马蒂斯艺术中新方式的开端。它是在法国地中海沿岸的一个小镇科利奥尔绘制的，1905年夏天马蒂斯和德莱恩一起前往这里。

1905年，《开着的窗户》在具有里程碑意义的汽车沙龙展出，马蒂斯和其他野兽派画家在那里受到了批评的怀疑和公众的蔑视。“野兽”（野兽）的标签本身起源于艺术评论家Louis Vauxcelles对展览的报纸评论。Vauxcelles指责马蒂斯作品中形式的连贯性减弱，称赞这位艺术家是“当今最有天赋的画家之一”；他使用的“野兽”一词出现了两次，实际上是模棱两可的：它既暗指马蒂斯在沙龙第七期的同行画家，也暗指蔑视马蒂斯作品的麻木不仁的公众。尽管如此，媒体很快就将萨尔七世称为野兽之笼，到1906年，这已经成为马蒂斯、德莱恩和他的同行们公认的绰号。

《打开的窗户》的抒情之美掩盖了作品在视觉和概念上的复杂性，在这部作品中，传统的表现方式始终被其他绘画关注所支配。在这幅作品被绘制的时候，Derain写道，即使是Collioure的阴影也是一个“清晰和明亮的整个世界”。马蒂斯追求最大的色彩强度，基本上避开了明暗对比，明暗对比创造了一种体积和空间深度的错觉。相反，窗户周围的内墙被平均划分为蓝绿色和紫红色的广阔区域，这种对比源于色轮上绿色和红色的互补对立（这种对比在图片底部的花盆中反复出现）。在马蒂斯的《戴帽子的女人》（旧金山现代艺术博物馆）的背景中，几乎同样的、几乎抽象的颜色关系也发生在这一时期。此外，《打开的窗户》还包含了各种令人眼花缭乱的笔触，从长时间的混合痕迹到短时间的断笔。马蒂斯用明显不同的笔触表现了图像的每个区域——房间内部、窗户本身、阳台、海港景观——创造了一种脉动的交叉节奏的整体表面效果。最后，作品的构成是一系列框架中的框架：墙包含窗户；窗户构成了中间地带；而阳台则展现了景观。

自文艺复兴以来，将绘画比作窗户一直是艺术理论中的一个传统比喻。马蒂斯将这种比较作为一幅只有神秘代表性的画面的主题（以当时的标准来看），他让《科利奥尔的开窗》成为现代艺术的一个新方向的缩影，在这个方向上，绘画从所描绘的事物中发展出越来越大的自主权。打开的窗户（以及绘画中的窗户隐喻）随后成为马蒂斯作品的中心主题。