配色-晚上的红树Avond (Evening): The Red Tree

作者：彼埃·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian

作品名称：Avond (Evening): The Red Tree

中文名称：晚上的红树

创作时间：1908 年

画作尺寸：70 x 99 cm

绘画类型：布面油画

流派：印象派

题材：风景画

收藏于：Gemeentemuseum den Haag, Hague, Netherlands

《晚上的红树》是蒙德里安系列中最重要的树木主题作品之一，与《阳光下的风车》同年完成。在它的色彩范围和笔触上，尤其是在它对自然的概念上，它显示出与其他画面的许多接触点。在这里，似乎也有文森特·梵高绘画的明确影响。这幅画让人想起文森特的某些树木图片，尤其是橄榄树和柏树，在这些图片中，笔触和色彩的简化发挥了重要作用。但引用这些画作本身并不足以解释《晚上的红树》的起源和特点。

关于这幅油画的历史，我们已经知道很多了。有几幅素描和研究，使这幅画在蒙德里安的进化中占有一席之地成为可能。色彩范围的彻底简化和非自然主义色彩的趋势，比他以前的画作更加明显和果断，是画布最引人注目的特征，证实了蒙德里安在1908年一直关注的对色彩的强调。在那一年，他的视野向国际艺术敞开，色彩是他最关心的，也是最重要的新因素。他在这里反抗音调主义，并将自己的全部经验收集到蓝色和红色的和谐中，这表明他第一次成为一个独立的发现者，一个能够发展自己风格的艺术家。

但这种个人的、个人的风格并不仅仅以新的色彩获取为标志。就形式而言，《晚上的红树》的范围远远超出了人们对自然的最初印象。通过与前期研究的对比，可以明显看出，蒙德里安在这幅画中诠释了他对现实的印象，并将其转化为他自己的一个成语：树木外观的所有细节，在本质上赋予了空间效果，都在绘画表面上被拉直了，使得笔触的线性结构产生几乎完全平坦的印象。深度的空间维度是由颜色暗示的，由梵高认为的无限深的蓝色暗示的。这种颜色的使用，这种强烈的、空间暗示的红色（近处）和蓝色（后退）的对比，其意义不仅仅是描述性的。在这幅画中，蒙德里安想要确立他对自然的整体看法，以及他对世界的信条：尽管树木运动剧烈，但整个画面上的平静是一种平衡——蒙德里安希望战胜事实悲剧的平衡。