配色-花Flowers

简介:《花Flowers》的配色图,配色百分比和色值,本作品是画家莫兰迪色系于1957 年创作的一幅静物油画绘画作品。

Flowers 花

配色数据:颜色百分比+色值 (配色基于AI视觉算法生成,点此反馈

  占比:34.7%,色值:#898572
  占比:29.5%,色值:#9C9272
  占比:28.3%,色值:#ACA384
  占比:5.9%,色值:#5E5C49
  占比:1.6%,色值:#975C27

色环分布:小圆圈可选、可移动 ( 常用色环配色法→ )

颜色列表(点击色块可选):
    所选颜色:

    作者:莫兰迪色系 Giorgio Morandi

    作品名称:Flowers

    中文名称:

    创作时间:1957 年

    画作尺寸:22.5 x 28 cm

    绘画类型:静物油画

    流派:自成一派

    题材:花卉画

    相关介绍:

    Alla pari degli altri soggetti, anche i fiori sono per Morandi solo un pretesto necessario per studiare gli aspetti della composizione, eliminando il superfluo per far affiorare la sostanza, l'essenza. Ciò che gli interessa non è tanto cogliere la fragilità organica del fiore, il suo naturale disfacimento, quanto studiarne la forma, il colore e gli aspetti luministici per andare alla radice del visibile, restituendo al visitatore dei brani di pura poesia.
    Morandi rappresenta i fiori sempre soli, unici protagonisti della scena, a differenza di altri artisti come Renoir – da lui molto amato e studiato – che li inseriscono in composizioni più articolate. Per Morandi l'unica variante è costituita dai vasi, talvolta rappresentati per intero o talvolta solo parzialmente, prevalentemente bianchi, dal corpo allungato e, in pochissimi casi, decorati con qualche motivo ornamentale. La loro forma è sempre rigorosamente funzionale alla composizione spaziale e in alcune opere si intravede solo l'imboccatura per concentrare l'attenzione dell'osservatore sul mazzo di fiori.
    Quello fra il 1920 e il 1924 è uno dei periodi in cui è più intensa la ricerca morandiana su questo tema. Spesso l’artista prepara sulla tela uno sfondo circolare entro cui, in modo altrettanto sferico, si iscrivono i fiori presentati da Morandi come un'entità organica policroma e multiforme, senza alcun indugio descrittivo sulla qualità dei petali e dei boccioli, quasi l’aggregarsi delle corolle costituisse un oggetto a sé stante. La stessa cosa si ripete in alcune incisioni, dove la lastra viene lavorata solo entro un dato perimetro a lieve tratteggio, al centro del quale si colloca l'elemento vegetale.
    Se nei fiori dei primi anni si sente il debito nei confronti della pittura di Rousseau, Cézanne, Chardin e soprattutto di Renoir (nella resa carnale e sensuale delle corolle), a partire dagli anni Cinquanta, invece, i fiori sono ridotti ad una forma geometrica tondeggiante, in uno spazio indefinito e quasi senza respiro.
    Il tema viene affrontato da Morandi non solo in pittura e nell'incisione, ma anche nel disegno e nell'acquerello, con composizioni in cui sono evidenti l'estrema semplicità della forma, la volumetria dei piccoli recipienti e l'ombra che proiettano sullo sfondo, per raggiungere, specie nelle opere degli ultimi anni, quote di astrazione e dematerializzazione uniche, diventando pura atmosfera.
    Una curiosità non nota a tutti è la finalità con la quale Morandi dipingeva una parte dei quadri di fiori: spesso si trattava di regali ad amici cari come Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica e Valerio Zurlini, oppure alle stesse sorelle, che li ricevevano in occasione dei compleanni, così come ad altre donne legate all’artista da un profondo rapporto di amicizia e stima.

    机器翻译:

    乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的整个艺术研究都以花卉为主题,他更喜欢新鲜的花朵,主要出现在他的早期作品中,干花或丝绸,这是十八世纪博洛尼亚工艺的非常精致的产品,保持其状态不变,不经过独立于作者意愿的随时间的变化。
    与其他主题一样,即使是花朵对莫兰迪来说也只是研究构图各个方面的必要借口,去除多余的东西才能带出实质,本质。他感兴趣的不是抓住花朵有机的脆弱性,它的自然腐烂,而是研究它的形状、颜色和发光方面,以找到可见的根源,回到纯诗的来访者作品中。
    莫兰迪总是单独代表花朵,是场景中唯一的主角,不像其他艺术家,如他非常喜欢和研究的雷诺阿,后者将它们插入到更清晰的构图中。对于莫兰迪来说,唯一的变体是由花瓶组成的,有时是完整的,有时是部分的,主要是白色的,有一个细长的身体,在极少数情况下,装饰有一些装饰图案。它们的形状总是对空间构成具有严格的功能,在一些作品中,只能瞥见嘴巴以将观察者的注意力集中在一束花上。
    1920年至1924年间是莫兰迪对这一主题研究最为深入的时期之一。艺术家经常在画布上准备一个圆形背景,以同样球形的方式,莫兰迪呈现的花朵被刻为一个多彩多姿的有机实体,对花瓣和花蕾的质量没有任何描述延迟,几乎是聚合花冠本身就构成了一个对象。同样的事情在一些版画中重复出现,其中平板仅在给定的周边内加工,并带有浅色阴影,植物元素放置在其中心。
    如果在第一年的花朵中,人们对卢梭、塞尚、夏尔丹,尤其是雷诺阿的绘画感到欠债(在花冠的肉体和感性渲染中),那么从五十年代开始,花朵就会减少到一个圆形的几何形状,在一个不确定的、几乎无法呼吸的空间中。
    莫兰迪不仅在绘画和版画中,而且在素描和水彩画中都表达了这一主题,其构图的形式极其简单,小容器的体积以及它们投射在背景上的阴影是显而易见的,以达到,尤其是近几年的作品,独特的抽象和非物质化层次,变得纯粹大气。
    一个不为人知的好奇心是莫兰迪画了一部分花卉画的目的:它们通常是送给亲爱的朋友的礼物,如 Roberto Longhi、Lionello Venturi、Piero Bigongiari、Eugenio Montale、Vittorio De Sica 和 Valerio Zurlini,或者在生日那天接待她们的姐妹们,以及通过深厚的友谊和尊重关系与艺术家联系在一起的其他女性。

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