葛饰北斋传记

葛饰北斋 (1760–1849)

葛饰北斋（“绘画狂人”）是最早获得国际认可的日本艺术家之一，他一直激励着世界各地的艺术家。

他的出生日期无法确定，但推测他出生于1760年10月30日——日本宝历十年九月二十三日。他的父亲是未知父母的儿子，4 岁时被收养，据信他的父亲是中岛伊势 (Nakajima Ise)，该国幕府将军的官方镜子制造商。然而，北斋从未被接受为继承人——这一事实导致一些艺术史学家认为他的母亲是一个小妾。

葛饰北斋没有姓氏，他的名字是葛饰，取自他的家乡。在他的一生中，他使用了 30 多个不同的名字，并且总是随着他工作的每个新周期而变化。这是日本艺术家中非常常见的做法，以突出他们的每个艺术阶段。

人们对他的早年生活知之甚少。大概在 15 岁左右，他开始雕刻用于制作版画的木板，完全自学发展他的绘画。

顺吕时期（1778-1794）

1779 年，葛饰北斋以学生身份进入胜川俊翔的工作室，胜川俊翔是一位颇具影响力的流行艺术家，以歌舞伎演员（日本流行戏剧，诞生于 16 世纪）肖像画而闻名。在这里，他成为了一名设计师，并在他的第一张印刷品上签下了名字Shunrõ（意思是春天的光明）。学习的时间，在这15年的时间里，这位年轻的艺术家流露出对不同流派设计师影响的敏感，并发现了西方视角的观念，这将滋养他的作品直到最后。孙翔去世后，北斋在其主要弟子俊子的指导下留在了大师的工作室。然而，他的版画开始融入他在西方作品中看到的阴影、色彩和透视元素，这很可能导致他被工作室驱逐。这次拒绝将成为他职业生涯的转折点，正如他本人强调的那样：

“真正推动我的艺术风格发展的是我在俊子手中遭受的尴尬。”

梭里时期（1794-1805）

由于对新技术和表达方式感到好奇（这是他的性格特征，摆脱了日本厌恶外国影响的背景），葛饰北斋已经以某种方式吸收了西方的观点。当他采用“Sõri”这一标志时，他的作品发生了巨大的转变，接近日本林派装饰画派。他用版画换取插图日历（egoyomi）和豪华版画供私人使用（surimono），确立了自己在这一流派中的大师地位，并成为喜剧诗集插图艺术（kyoka）中最重要的艺术家。在此期间，他开始创作风景画和作品，其主题成为他的最爱。画家葛饰北斋诞生于此……

一位花魁和两位真主在中町（1793-1797）欣赏樱花盛开，苏里诺莫，签名北斋Sõri giá，巴黎吉美博物馆

佩里奥多·葛饰北斋 (1805-1810)

从 1800 年起，他以北斋（“北极星的工作室”，这个名称与妙见佛教教派有关，北极星的化身）为名。在此期间，他们的签名将交替：阅读书籍的葛饰北斋（ yomohon）和版画的Gakyõjin Hokusai（“对绘画疯狂”）（Kyõka surimono）。具有史诗和奇幻情节的小说书籍在江户非常流行，这对设计师来说是一个巨大的挑战，需要大量的知识和创造能力。在这个阶段结束时，你的角色开始在脸上表现出情感，风景变得更加精致和空灵，对西方视角越来越感兴趣。它还开始包括明暗对比的概念，即在颜色下方使用阴影。成为使用印度墨水的大师。 

台东时期（1810-1819）

至此，他的名气已经稳固了。五十岁时，随着他的新签名——Taitõ   （小熊座之星），葛饰北斋放弃了读书，开始致力于绘制供艺术家和工匠使用的绘画手册（ edehon ），这是将他的作品遗赠给后代的一种方式. 经验、他的发现、探索绘画的新方法。在此期间，他周游全国各地，所到之处即写生，观察并记录一切。葛饰北斋漫画（创作于 1814 年至 1878 年间，漫画的意思是“没有具体目的的图画”）是葛饰北斋的基础作品，是一部出版了 15 卷的选集，汇集了 3,900 多幅种类繁多的图画。他的漫画构成了江户时代日本日常生活的活百科全书。在此期间，他创作的绘画和版画很少且缺乏表现力。

漫画卷的特辑 2（1834 年）

立津时期（1820-1834）

61岁时，他开始使用“ Litsu ”这个名字，意思是“新的一年”，因为他开始了新的占星周期，并象征性地开始了新的生活。正是在这一时期，葛饰北斋创作了他最著名的作品，主要致力于浮世绘风格版画的创作（直译为“漂浮世界的图像”，一种针对流行主题的木刻和绘画流派） 。随后，他创作了令世界闻名的伟大系列，其中《富士山三十六景》最为突出，他深刻地革新了山水版画的流派。精彩的作品“Grande Onda”是该系列的一部分，该系列最终得到了扩展，并获得了 10 多个版画。

骏河国江尻，1830 年，出自富士山三十六景系列，
尺寸 26.2 x 38.7 厘米（10 5/16 x 15 1/4 英寸），签名 Zen Saki No Hokusai Aratame Hitsu

富士山的美味一字画；一阵风把帽子和纸吹到空中……

这些系列的现代性本质上是由于葛饰北斋摆脱了这一类型中存在的局限性的方式。与平常不同的是，他的风景画并没有描绘出清晰可辨的地点，而是说明了所选主题的变形。在这个阶段，他开始使用柏林蓝或普鲁士蓝，这是荷兰商人带来的新颜料，给画家梵高带来了灵感。

葛饰北斋对富士山的痴迷是他追求艺术不朽的一部分——在佛教和道教传统中，富士山蕴藏着不朽的秘密，正如它的名字所暗示的：Fu-shi（“不死” ）。在《富士山三十六景》系列中，他从不同的角度被描绘出来，有时作为中心焦点，有时作为背景细节。其中一些完全采用普鲁士蓝色调，让人联想到黎明时分的山景、海滩、岛屿或前往江户湾的客船和货船。当太阳与地平线相遇时，更暗的阴影照亮了大地。

Choshi na provícia de Chiba，Mil Imagens do Mar 系列，版画，18.2 x 19 厘米，巴黎，国立亚洲艺术博物馆 – 吉美博物馆 © Rmn-Grand Palais（巴黎吉美博物馆）

《南风晴空》（红富士）系列《富士山三十六景》（1830-1834 年），锦绘版画，幅面 26.1 × 38.1 厘米签名：北斋新目饭津日，出版商：西村屋洋八。大英博物馆，伦敦。

这里一切都是宁静和光明的。热爱简化，能够用最少的细节创造最大的效果。大概是夏末了，圣山山顶的积雪已经消失了。北斋以简单而敏感的方式捕捉短暂而特殊的时刻的天才。在他之前，盛行的艺术惯例是将富贵山表现得始终是白色的。通过在上面放置不同的颜色，葛饰北斋拯救了自然，使其成为个人经历的问题，因此可以接受艺术家的解释。

Queda d'àgua no Monte Kurokami na Provícia de Shimotsuke，1832 年，tamanho 35.7 x 26 厘米（14 1/16 x 10 1/4 英寸），肖像：Saki no Hokusai Aratame Hitsu，照片www.hokusai-katsushika.org

《两个帐篷》（1831 年），锦绘版画，格式 23.2 x 28.7 厘米，签名：北斋新目饭津日，巴黎，国立亚洲艺术博物馆 – 吉美博物馆

Gakõ Rõjin Manji时代（1834 – 1849）

1834年，他在出版《富士山百景》一书的第一部分时，首次使用了署名“Gakyõ Rõjin Manji ”（意为“痴迷绘画的老人”）。在这个阶段，他不再从事雕刻，而是专注于绘画。“漂浮世界的图像”消失，取而代之的是其他主题，特别是动植物和宗教主题的插图。

他在《富士山百景》系列的后记中写道（意译）：

“从六岁起，我就有了画周围形状和物体的习惯。50岁左右的时候，我已经出版了大量的画作，但直到70岁为止，我所创作的作品都没有什么价值。73岁时，我开始了解鸟、鱼、植物的形体和本质……沿着这条路，80岁时我会有所进步，90岁时我会到达深处我的艺术。到了100岁，我就达到了一种超凡脱俗的境界，到了110岁，无论是点、线，我所画的一切都将是活的。我请那些和我一样长寿的人来检查一下我是否遵守了诺言。这是我75岁时写的，以前是葛饰北斋，现在是加京鲁人，一个热爱绘画的老人。” 

葛饰北斋是一个自由的精神，拥有坚强的身体和灵魂。83岁时，他受到小布施富商高井光山的邀请来城里工作，并为他建造了一个小工作室。1844 年至 1848 年间，葛饰北斋四次长期拜访小布施，最后一次是在他 89 岁去世前不久。在那里，他留下了一系列大型、色彩缤纷的杰作，特别是一系列天花板画（可以在元松院看到）。这是他职业生涯的另一个新阶段，他创作了自己的颜料并创作了作品《论色彩的使用》。

距小布施 2 公里的甘松院天花板上绘有凤凰。

葛饰北斋的个人生活并不十分幸运：50岁时，他被闪电击中；60岁时中风，需要重新学习艺术；60岁后，他失去了两个妻子和两个孩子，并被迫偿还孙子的赌债。他经历了经济困难，依靠他的画作来换取食物，他经历了江户的灾难（天花流行和洪水），1839 年的一场火灾摧毁了他的整个工作室和大部分作品。据信，这位艺术家一生创作了约 30,000 件作品，包括绘画、素描、木版画、色情插图和图画书。

在他的晚年，他有女儿 Katsudhia Õi 陪伴，她本人也是一位才华横溢的画家。这些年创作速度缓慢，但葛饰北斋努力每天至少画一幅作品，直到生命的最后一天他都这样做。

据他说，1842 年至 1844 年间，他每天画一只中国狮子，然后把它扔出窗外，以“辟邪”。由于埃伊跑去街上收集，许多图画得以幸存。

1848 年 4 月 18 日，葛饰北斋与他的女儿一起去世，享年 89 岁，但他仍然对成就抱有许多渴望。他们说这是他的遗言：

“如果上天再给我10年……或者5年，我就能成为一名真正的艺术家。”